Владимир Нуждин: «На холсте не пишу я теорию…»
На днях в Новой галерее Ивановского художественного музея открылась персональная выставка нашего земляка, члена Союза художников России Владимира Нуждина. Она посвящена 65-летию Владимира Ювенальевича и являет собой творческий отчёт художника, который объединил как работы, выполненные годы назад, так и те, что написаны совсем недавно. Для нашей газеты это событие - повод пообщаться с В.Ю. Нуждиным и выяснить, какова в целом его траектория творчества, совпадает ли она с траекторий души мастера. Почему вопрос сформулирован так? В этом интервью с художником ответ на данный вопрос будет первым.
На фото: Владимир Нуждин
- Когда думали над тем, как назвать выставку, у меня было предложение просто назвать её «Траектория». Это многогранное слово, у него несколько смыслов. Я представляю траекторию и как орбиту жизни, и как мостик (между Богом и художником, художником и зрителями и т.д.) Но мне предложили добавить слово «душа». Я согласился с этим потому, что у меня есть такой словесный этюд: «На холсте не пишу я теорию, прикасаюсь к нему чуть дыша, я рисую к тебе траекторию и надеюсь, что это душа». Вот и стала выставка называться «Траектория души». Я посвятил её своей маме - Александре Трофимовне Лаврёновой. В этом году она ушла из жизни… Простая труженица, всю жизнь работала ткачихой на Рогачёвской фабрике, всегда поддерживала меня, а времена были разные…
- Как вы думаете, гордилась она вами?
- Думаю, да. Как-то я пригласил её на открытие своей выставки в Плёсе. Посмотрев вокруг, на многочисленные мои картины, она сказала: «Так вот чем ты занимаешься!» Конечно, так много одновременно моих картин она не видела, и я прочитал в её глазах радость и гордость за то, что её сын стал мастером своего дела, что теперь профессия художника в её понимании стала такой же значимой и достойной, как и все остальные.
- Если представить себе траекторию как жизненный или творческий путь, то какие бы значимые точки вы на нём отметили?
- В первую очередь я бы назвал встречи с мудрыми людьми. Их было много на моём пути, к каждому я прислушивался, мне были интересны их мысли, взгляды на жизнь, творчество. К примеру, Олег Фёдорович Болонин. Он долгие годы работал в ивановской телерадиокомпании, вёл на телевидении передачу «Аура палитры» об ивановских художниках, был одним из основателей молодёжного театра (тогда он носил имя Высоцкого). Нам с Аллой Мараракиной (рук. народного театра «Миниатюра») как-то помог правильно расставить акценты в одной из сцен спектакля по произведению Чехова. Лев Леонидович Межберг - известный не только в России, но и за рубежом, живописец, его даже называли лучшим колористом в мире. Так вот, я запомнил его слова о том, что с возрастом творчество художника не становится спокойнее, просто с помощью своей верной палитры опытный живописец уже знает, как надо работать, и ему не надо спешить, чтобы воплотить свой замысел в жизнь… Евгений Николаевич Локтев - художник нашего Приволжска. Я занимался у него в детские годы в доме пионеров, он научил меня азам работы с кистью, он посоветовал развивать мои художественные способности дальше, получить образование в Ивановском художественном училище, что я и сделал. Можно лично и не встречаться с кем-то из известных людей, но запомнить и принять их высказывания, особенно касающиеся творчества. Я люблю цитировать Сальвадора Дали: «Не бойтесь совершенства! Вам его всё равно не достигнуть!» Люблю вспоминать Владимира Высоцкого. Когда его спросили, так ли слушатели понимают смысл его песен, он ответил примерно так: «Как понимают, так оно и есть». Конечно, я все эти слова воспринимаю применительно к творчеству художника: если люди что-то увидели в моих картинах, о чём я даже и не думал, то пусть так и будет.
На фото: картины художника с выставки «Траектория души»
- Ваши картины написаны в самых разных уголках России и зарубежья. Судя по вашим работам, эти поездки тоже вписываются в вашу траекторию творчества и души?
- Художник чаще всего живёт новыми впечатлениями, лично мне было бы трудно почерпнуть новые идеи, сидя дома. Потому я никогда не отказывался от возможностей побывать в разных городах России, за границей. Мне посчастливилось побывать на Валааме, в Крыму, во многих маленьких и больших городах России, я объехал нашу страну от Мурманска до Чёрного моря, а также побывал в Чехии, Сербии, Франции, Германии, Эстонии и т.д. В 2019-м увидел Швейцарию: заснеженные горы, зелень травы (поездка была в мае), человек с лыжами, шум скатившейся снежной лавины - всё произвело на меня сильное впечатление… Новое состояние природы… Для художника тут речь должна идти об изменении палитры. Нельзя писать природу разных регионов одной и той же гаммой красок. Так повелось, что у художников средней полосы - одна цветовая палитра, в Крыму - другая, в Санкт-Петербурге - третья… Где-то солнце жёлтое, а где-то оно белое… Это сложно, подобрать нужные краски, но без этого невозможно. Природа сама диктует художнику, как надо её писать, какие краски использовать, надо только захотеть её услышать.
И ещё: все эти поездки - это не только наблюдение за природой, размышления о палитре, но и общение с коллегами по цеху, обретение новых друзей, единомышленников. Общение с другими художниками лично для меня очень важно. В процессе обмена мнениями, опытом часто рождаются новые идеи и строятся планы.
- Как вы считаете, как живётся сегодняшним начинающим художникам-пейзажистам? Их путь в творчество отличается от вашего много лет назад?
- У каждого свой путь в творчестве. У нас были свои трудности и проблемы - безденежье, поиск работы, скитание по квартирам… Зато в советские времена имелся спрос на хорошую качественную живопись, приветствовался реализм, классический подход, коллекционеры не скупились и охотно приобретали понравившиеся картины, тогда случалась большая удача - выгодно продать свои работы и хорошо заработать. Сейчас - другие плюсы и минусы. Мне кажется, коллекционеров и меценатов, покровительствующих начинающим художникам, поубавилось, и публика стала более избалованной, потому художники вынуждены искать новые подходы в творчестве, чтобы сделать свои работы отличными от других, изыскивать для этого новые технические средства, а также возможности пиара через интернет. У кого-то это получается.
- А вы пользуетесь интернетом, чтобы знакомить публику со своим творчеством, событиями в жизни или считаете это нескромным?
- Про меня, в принципе, уже всё написано, и биография, и работы сфотографированы, но иногда, когда появляется что-то новое, я представляю свои работы друзьям через интернет. Никуда не деться и от информации, выставленной в соцсетях о только что прошедших событиях, связанных, например, с открытием выставки. То есть иногда это даже и неплохо.
- Владимир Ювенальевич, вы строгий критик своих работ?
- К своему творчеству я отношусь строго и с юмором, и уж точно не считаю себя гением. В этом случае я люблю упоминать один анекдот про студента, преподавателя и гения. Им всем было предложено несколько заданий. Студент почти все успешно провалил, преподаватель работал упорно и методично, стараясь качественно выполнить требуемое, а гений, он работал неровно, но в итоге выдал гениальный результат. Так вот, себя, своё творчество я обычно ставлю где-то посередине между студентом и преподавателем. Я - представитель старой школы традиций реализма. И работаю тоже обычно - обычными методами и без всяких современных премудростей. У меня, как и у всех художников разных времён, есть мечта заиметь большую мастерскую, думаю, что большое пространство помогло бы реализовать ряд интересных идей.
- К примеру, какую идею?
- Задумки есть, и пейзажные, и фигурные. В памяти до сих пор стоит момент поднятия колокола в Спасском. Чтобы осуществить этот замысел, нужны и время, и настроение, и подходящее место.
- Большому кораблю - большое плавание! А теперь вопрос на другую тему - про театр. Как к вам пришло это увлечение?
- Меня приобщил к театру мой друг, художник Сергей Здухов. Он пригласил меня на спектакль, я пришёл и увидел, что это интересно, театральное искусство позволяет включаться в жизнь других людей. Это обогащает, как и изучение текстов. В театре - своя жизнь, своя аура, здесь тоже живёт дух творчества. Со мной рядом талантливые люди, так же, как и я, одержимые творчеством. Театр воспринимаю и как новый опыт, и как возможность сделать шаг в новом направлении. Я счастлив, что имею возможность выходить на сцену.
- Владимир Ювенальевич! Поздравляем Вас с юбилейной датой, желаем, чтобы траектория вашей жизни пополнялась новыми интересными поворотами, которые неизменно находили бы отражение в вашем многогранном творчестве!
