Ширпотреб не в моде
В умелых руках и простой ситцевый лоскуток может превратиться в произведение искусства. И если посмотреть на изделия, выполненные Светланой Шохиной и представленные в музее Художественных промыслов в Плёсе, то такой вывод напрашивается сам собой.
Этими кусочками ситца она буквально рисует картины: цветущие сады, парящие птицы, девушки, работающие за ткацким станком или вышивающие узоры в светёлке… Не зря, как признаётся рукодельница, она любит стиль «крейзи», позволяющий проявить фантазию. А насчёт того, какая работа является самой любимой, Светлана Николаевна ответить кратко не смогла, потому что за каждой из них – своя история, но не только, за ними – жизнь самого автора, её периоды и события. Воспоминания начинаются с самого начала экспозиции. «Вот, посмотрите, одна из первых работ называется «Время неуловимо», - рассказывает Светлана Николаевна, - она появилась на свет после того, как я услышала стихи поэта из Комсомольска Сизова. Он – самобытный автор, его поэзия – пронзительна, особое впечатление произвели на меня строки о быстротечности жизни, что я и постаралась отобразить с помощью своих изобразительных средств - циферблат, летящая ткань органзы – мне кажется, что всё понятно и без слов. А эта создана как итог моих путешествий по миру. Я её так и назвала «По волнам путешествий». Все уголки земли, где мне удалось побывать – здесь». В качестве комментария, тут следует сказать о том, что мастерица успешно применяет печать фотографий на ткань, обрамляя их лоскутной мозаикой, объединяя декоративными элементами. В данном случае – текстильными бусами, создающими впечатление волн. Итак, между волн зрители могут рассмотреть Женеву, Прагу, Ниагарский водопад и другие мировые достопримечательности. Японии она посвятила отдельную картину, зрительное осязание которой придают мелкие, но прекрасные цветы сакуры, выполненные опять же из органзы. К слову, цветущая сакура занимает основную часть её полотна, внизу же – гора Фудзияма, вид которой создан из сотни тканевых шестигранников, каждая сторона которых – 1 см. «День Победы, следующая моя работа – по-особому дорога мне, - продолжает С.Шохина, - я посвятила её всем нашим солдатам, сражавшимся на фронтах Великой Отечественной. В центре композиции – перенесённая на ткань фотография моего отца, фронтовика, возлагающего цветы к памятнику погибшим. Слева и справа от этого снимка, на русском и английском языках я разместила такие строки: «Я знаю, будет, это скоро будет, когда на сцену выйдет в орденах старик – последний на планете фронтовик. И он уйдёт, свидетель битвы грозной, с букетом из маков полевых. Запоминайте их, пока не поздно, пока они живут среди живых». Одними из самых ярких на данной выставке можно назвать две работы, выполненные в классическом лоскутном стиле. Тут для автора было важно соблюсти симметрию. И если зрительно разделить работы на две части по вертикали, то каждый мельчайший лоскуток с одной стороны находит зеркальное отражение с другой. Эта филигранность особо ценна и говорит о высочайшем профессионализме Светланы Шохиной, ведь малейшая ошибка, и случился бы сбой рисунка.. Их тема – русские символы – Богородица, Мать Берегиня. И ещё две работы, на которых стоит остановиться и рассказать читателям более подробно. Издалека можно подумать, что они вовсе не из лоскутков, а написаны красками и кистью. И это впечатление не случайно – по словам автора, они действительно «срисованы» с картин палехского художника Вакурова, 1924 год. «Я увидела их случайно. Небольшие по размеру, потемневшие от времени, они сразу запали мне в душу. На первой из них две девушки в русских сарафанах, в русской избе, заняты ткачеством. На второй – семь девушек вышивают узоры. Я не могла пройти мимо этих чудесных картин. Пересняла, а затем с помощью лоскутков воспроизвела, постаравшись сохранить мельчайшие детали подлинника». У Светланы это получилось действительно удачно, даже полотенца, украшающие иконы в красном углу избы, она вышила сама, так, как и было на картине.
Кроме перечисленных работ мастерицы, выполненных в лоскутной технике, она привезла в Плёс и несколько экземпляров верхней одежды. Из чего можно сделать вывод о том, что она – мастерица на все руки – и шить, и вышивать, и вязать и даже валять. «Всё это – от моей мамы, - утверждает С.Шохина, - я с детства полюбила все виды женского рукоделия. В более взрослом возрасте увлеклась лоскутным шитьём. Настоящим счастьем для меня было приглашение посетить курсы лоскутного шитья. Я с огромным удовольствием постигала азы этой «грамоты». Её пальто, жакеты являются эксклюзивным товаром и достойны занять подобающее место на подиуме. Как говорит она сама, сегодня ширпотреб не в моде, образцы одежды, заполнившие наши магазины и рынки, оставляют только сожаление… Но благодаря таким творческим людям, как Светлана Шохина, скучные серые будни, как и однотипная одежда, уходят в небытие, а мир наполняется яркими красками. Сделайте свой мир ярче и вы, уважаемые читатели, посетив эту интересную выставку.
